在真正举起相机之前，先理解人流方向
站台、天桥和市场都有自己的移动秩序。摄影者如果先占据“好机位”，却妨碍了通行，画面就已经失去公共空间中的基本边界。
我们会先花时间观察人群从哪里进入、在哪里停顿、反射在什么角度出现。等空间关系清楚后，再决定人物是否需要进入构图。这样拍到的不是某个被追踪的路人，而是人与城市结构之间短暂形成的关系。
选片阶段也不只看“瞬间够不够特别”。一张没有明显人物的空站台，可能正好为下一张拥挤画面提供停顿。
PHOTO JOURNAL
摄影纪录
一篇手记不必总是“准备、拍摄、复盘”。不同项目有不同难题：有时是人和背景的距离，有时是城市反射，有时是系列里哪张照片应该被删掉。
人物熟悉镜头之后，动作会变得更少
刚开始拍摄时，人物通常会主动给出更多姿势。这些画面并不一定没用，但它们常带着明显的“面对镜头”意识。继续交流一段时间后，动作反而会减少，手和肩的位置更松弛，视线也不再急着寻找镜头。
这时候摄影师需要做的不是不断提出新姿势，而是保持距离和节奏稳定。窗光略有变化、人物稍微转身，都足以产生新的画面关系。
选片：留下那张“不够强”的照片
系列中最容易被删掉的，往往是没有明确高潮的画面。但如果连续几张都保持同样强度，观看会很快疲劳。一张安静的过渡照片可以改变呼吸，让后面的画面重新获得力量。选片不是把分数最高的照片放在一起，而是在整体节奏里为每一张分配职责。